Zeitgenössische Kunst im W Sardinia beschränkt sich nicht auf einen einzigen Ausstellungsraum. Skulpturen und Gemälde aus dem Projekt Liquid Art System sind im gesamten Hotel zu finden und werden Teil der Architektur, der Atmosphäre und des alltäglichen Rhythmus des Ortes. Die Gäste begegnen den Werken beim Durchqueren der Lobby, bei einem Drink oder einfach beim Wechsel zwischen den Räumen – nicht beim Betreten einer Galerie.
Wir sprachen mit Kurator Fabio Molinas darüber, wie die Ausstellung entstanden ist, was sich verändert, wenn Kunst das klassische Galeriemodell verlässt, und welche Rolle Sardinien seiner Meinung nach in der Zukunft der internationalen zeitgenössischen Kunstszene spielen könnte.
Was hat das Konzept hinter der Liquid Art System-Ausstellung im W Sardinia inspiriert?
Molinas erklärt, der Ausgangspunkt sei gewesen, Liquid Art System auf eine Weise nach Sardinien zu bringen, die sich mit dem Ort verbunden anfühlt, statt einfach das klassische Galeriemodell zu reproduzieren. Im W Sardinia sind die Kunstwerke nicht auf einen eigenen Raum beschränkt. „Man begegnet ihnen beim Durchqueren der Lobby, bei einem Drink oder einfach beim Wechsel von einem Bereich zum anderen“, sagt er. Für das kuratorische Team war es zudem eine Gelegenheit, Liquid Art System auf Sardinien vorzustellen und einen neuen Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst, Gastgewerbe und einem internationalen Publikum aufzubauen.
Wie haben Sie die Künstler und Kunstwerke für diese Ausstellung ausgewählt? Was verbindet sie?
Es gibt kein einzelnes Thema, das sich durch alle Werke zieht, und Molinas sieht das als bewusste Entscheidung. Liquid Art System vertritt Künstler mit sehr unterschiedlichen Sprachen, Generationen und Herangehensweisen, von figurativer Skulptur und Malerei bis hin zu konzeptuellerer Forschung. Was die Auswahl verbindet, ist die Stärke und Eigenständigkeit jeder künstlerischen Stimme. „Wir wollten, dass die Werke nebeneinander bestehen können, ohne einheitlich zu wirken, und dabei unerwartete Beziehungen zueinander und zur Architektur des W entstehen“, sagt er und beschreibt das Ergebnis eher als eine diffuse Galerie denn als eine konventionelle Ausstellung.
Gibt es ein bestimmtes Kunstwerk oder einen Künstler, dessen Geschichte die Besucher Ihrer Meinung nach besonders entdecken sollten?
Molinas verweist auf Maicol Borghetti und seine Serie Archaeology of the Future. Auf den ersten Blick können Borghettis Bronzefiguren wie Funde aus einer fernen Vergangenheit wirken. Seine Idee ist tatsächlich das Gegenteil: Er stellt sie sich als Relikte einer Zivilisation vor, die es noch nicht gegeben hat. „Sie wirken irgendwie vertraut, aber wir wissen nicht wirklich, wer diese Figuren sind oder woher sie kommen“, sagt Molinas und fügt hinzu, dass diese Umkehrung faszinierend sei, weil die Besucher zunächst visuell angezogen werden können, bevor die Geschichte ihre Sicht auf das Werk vollständig verändert.
Wie verändert die Ausstellung von Kunst in einem Luxushotel die Beziehung zwischen dem Kunstwerk und seinem Publikum?
„In einer Galerie betreten die Menschen den Raum, weil sie sich bereits entschieden haben, Kunst anzuschauen. Im Hotel ist die Begegnung viel zufälliger“, sagt Molinas. Ein Gast könnte mehrere Tage lang jeden Morgen an einer Skulptur vorbeigehen, bevor er neugierig auf sie wird, was dem Kunstwerk in gewisser Weise mehr Zeit gibt, eine Beziehung zum Betrachter aufzubauen. Gleichzeitig sieht er darin eine Herausforderung: Kunst muss ihre eigene Identität in einem Raum behaupten, der bereits über eine starke Architektur, ein starkes Design und eine starke Atmosphäre verfügt. Sie darf niemals zur bloßen Dekoration werden.
Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach zeitgenössische Kunst bei der Schaffung der Identität einer Luxusvilla oder eines Luxushotels?
Molinas kommt selbst aus dem Design und sagt, dies sei einer der Aspekte, die er am interessantesten findet. Er glaubt nicht, dass Kunst einfach deshalb ausgewählt werden sollte, weil sie zu einem Sofa, einem Material oder einer Farbpalette passt; gute Innenräume haben bereits ihre eigene Identität. Stattdessen kann Kunst etwas Ungeplantes, Spannung, Ironie oder Emotion einbringen, das einen schönen Raum in einen Raum verwandelt, an den sich Menschen tatsächlich erinnern. Reisende, die sich allgemeiner für die Designszene der Costa Smeralda interessieren, finden vielleicht auch Gefallen an dem maßgeschneiderten Ansatz, der in unserem Cloto-Interview beschrieben wird, das ähnliche Gedanken zu Handwerk und Identität innerhalb eines Innenraums berührt.
Was würden Sie jemandem raten, der sein erstes bedeutendes Kunstwerk kaufen möchte?
„Ich würde ihnen raten, zuerst zu schauen und erst dann zu kaufen“, sagt Molinas. Er empfiehlt, sich Zeit zum Betrachten zu nehmen, Fragen zu stellen und den Künstler sowie die Geschichte hinter dem Werk zu verstehen, letztlich aber auf etwas zu warten, das einen immer wieder dorthin zurückzieht. Ein bedeutendes Kunstwerk wird wahrscheinlich über Jahre hinweg an einem haften bleiben, während Trends und Einrichtungen sich verändern. Eine gute Galerie, fügt er hinzu, sollte dann bei Provenienz, Auflage, Wert, Installation und Konservierung helfen, ohne den Prozess einschüchternd zu gestalten.
Wie sehen Sie die Rolle Sardiniens im internationalen zeitgenössischen Kunstmarkt?
Molinas stellt fest, dass Sardinien, besonders im Sommer, ein außergewöhnliches internationales Publikum hat, unterscheidet aber zwischen internationalem Wohlstand auf der Insel und einem etablierten zeitgenössischen Kunstmarkt. Die Costa Smeralda zieht seit Jahren Sammler und Galerien an, doch ein Großteil dieser Welt baut auf Beziehungen, Vertrauen und Kontinuität auf. Er sieht eine echte Chance für Sardinien, wenn zeitgenössische Kunst zunehmend mit der Architektur, dem Gastgewerbe, dem Design und der kulturellen Identität der Insel verknüpft wird, statt ein saisonales Luxusangebot zu bleiben. Besucher, die neugierig auf die ruhigere Seite des Luxus in der Region sind, können mehr in unserem Reiseführer zu Porto Cervos stillem Luxus, Regatten und Design lesen.
Was kommt als Nächstes für Liquid Art System?
Liquid Art System, erklärt Molinas, hat stets eine internationale Ausrichtung mit starken italienischen Wurzeln verbunden, und das Netzwerk wächst weiter durch seine Galerien, Ausstellungen, Künstler und internationalen Kunstmessen. Diese erste vollständige Saison im W Sardinia war wertvoll, um das Gebiet kennenzulernen und erste Beziehungen vor Ort aufzubauen. Statt das Projekt als eine einmalige Sommerausstellung zu behandeln, hofft er auf stärkere Verbindungen zwischen Liquid Art System, Sardinien und der internationalen Gemeinschaft, die jedes Jahr auf die Insel zurückkehrt – darunter auch Gäste, die über unser Rental12-Ökosystem private Villen für längere Aufenthalte an der Nordostküste buchen.
Möchten Sie noch etwas hinzufügen?
Molinas, der Sardinier ist und aus dem Design kommt, sagt, das Projekt habe für ihn eine besondere Bedeutung. „Sardinien hat eine unglaublich starke eigene Identität, und ich denke, die interessantesten Projekte sind nicht diejenigen, die einfach etwas für den Sommer hierherbringen, sondern jene, die in der Lage sind, über die Zeit eine echte Beziehung zum Ort aufzubauen“, sagt er und reflektiert damit, was die Ausstellung für seinen Blick auf seine eigene Insel bedeutet hat.