SimonBart Gallery: Wo die Kunst mit dem Meer widerhallt

Es ist die Geschichte einer Familie, die 1987 ihre erste Galerie in Süditalien eröffnete und sich auf einen Weg begab, der von Leidenschaft und einer persönlichen Vision des Berufs getragen war — einer Vision, die über die Trends des Augenblicks hinausgehen und einen innovativen Ansatz bieten wollte.

Mit der zweiten Generation entstand die SimonBart Gallery. Aufbauend auf der von der ersten Generation geerbten Erfahrung entschied sie sich, sich dem internationalen Dialog zu öffnen. So erweiterte sich die Familiengeschichte nach Porto Cervo, wo der erste Standort der Galerie eingeweiht wurde.

Seit 2013 hat die Galerie das Konzept eines echten kulturellen Austauschs entwickelt, der alle Beteiligten bereichert — Künstler, Sammler und Kuratoren gleichermaßen — und sich zu einem Knotenpunkt kulturellen Austauschs gewandelt, während sie den Ehrgeiz verfolgt, diese Vision auf eine zunehmend internationale Bühne zu projizieren.

Diese Entscheidung geht auf die Erfahrung von Simon zurück, der durch sein Studium und seine Zeit im Ausland verstand, wie wichtig es war, die bis dahin familiäre und spontane Dimension der Liebe zur Kunst für einen breiteren, interkulturellen Kontext zu öffnen — einen Kontext, der sowohl ihre Inhalte als auch ihre Horizonte bereichern konnte.

Wir waren alle immer tief in diese Tätigkeit eingebunden, die für uns nie nur ein Beruf war, sondern eine lebenslange Leidenschaft. Simon ist die Person, die vorwiegend für die geschäftsführende Seite der Galerie verantwortlich ist, verliert dabei aber nie den laufenden Dialog mit den anderen Familienmitgliedern aus den Augen.

Wir bemühen uns bewusst, diesen Dialog lebendig zu halten, denn die Beiträge und Erfahrungen der verschiedenen Generationen verleihen der Annäherung an künstlerische Themen eine einzigartige Tiefe — Themen, die, obwohl sie die Zeit überdauern, oft wiederkehrenden Zyklen folgen.

Während Simon den Großteil der geschäftsführenden Aufgaben übernimmt, spielt die Familie weiterhin eine grundlegende Rolle bei der Gestaltung der Ideen und der Vision der Galerie. Diese Verbindung erlaubt es uns, sowohl die Dynamiken als auch das eigentliche Wesen der Kunstwelt mit größerer Einsicht zu interpretieren.

Für uns zählt vor allem die künstlerische Forschung, denn wir glauben, dass der Weg, den jeder Künstler einschlägt, um seine innere Welt auszudrücken, die Entstehung außergewöhnlicher Werke erst möglich macht. Das Kunstwerk ist in der Tat der Höhepunkt eines lebenslangen Prozesses, und genau das berücksichtigen wir bei der Auswahl der Künstler für die Galerie: nicht nur ihre Karriere, sondern auch den menschlichen Weg, der sie trägt.

Für uns ist echte Kunst die Fähigkeit, das zeitgenössische Leben durch eine originelle Sprache zu interpretieren — eine, die über das Gewöhnliche hinausgeht.

Diese Antwort fängt etwas ein, das ich an SimonBart besonders interessant finde: Das Kunstwerk wird nicht als isoliertes Objekt behandelt. Auch die Person, die Forschung und der Werdegang dahinter zählen.

Tatsächlich alle drei. Heute sind sowohl das Niveau der Künstler als auch die Kunstwelt selbst weitaus komplexer als noch vor wenigen Jahren: Die Möglichkeiten der Kommunikation und Verbreitung sind praktisch endlos, und das, was unsere Sammler suchen — und was wir für sie suchen — muss zunehmend anspruchsvolleren und umfassenderen Erwartungen gerecht werden. Das zwingt uns zu einer immer gründlicheren und präziseren Recherche.

Natürlich basiert dieser Prozess nie allein auf „kalten“ Parametern: In unserer täglichen Praxis lassen wir Raum für den Instinkt, der unsere Entscheidungen leitet und bereichert, während wir uns gleichzeitig der Expertise und des Wissens voll bewusst bleiben, die in der heutigen Welt unerlässlich sind.

Heute ist das Publikum in Porto Cervo viel aufmerksamer und vielfältiger. Der Ort erlebt einen hohen touristischen Verkehr und internationale Dynamiken, und unsere Besucher sind es gewohnt, sich auf globaler Ebene mit der Kunstwelt auseinanderzusetzen.

Als wir anfingen, war es innovativ, an einem Urlaubsort eine bestimmte Art von künstlerischem Angebot zu machen, mit dem Ziel, diesen Ort aufzuwerten. Heute hingegen erwarten die Besucher, auch in touristischen Kontexten auf Kunst zu stoßen, was uns antreibt, unser Angebot kontinuierlich zu verbessern — ein Angebot, das im Laufe der Jahre an Bedeutung gewonnen hat.

Unser Ziel ist es, über die physischen Grenzen der Galerie hinauszugehen, mit besonderen Projekten und Erzählungen, die im Winter an unserem Standort in Bologna entstehen und dann im Sommer nach Porto Cervo gelangen — dabei bewahren wir Frische, kuratorische Qualität und ein durchgehend hohes Niveau.

Diese Verschiebung ist an sich interessant. Kunst an der Costa Smeralda ist nicht mehr einfach etwas, das einem Luxusziel hinzugefügt wird. Zunehmend wird erwartet, dass sie Teil seiner kulturellen Landschaft ist.

Was wir uns vor allem wünschen, ist, dass die Menschen ein Gefühl der Erfüllung mitnehmen, besonders auf menschlicher Ebene, durch den Wert der Beziehungen, die wir aufzubauen versuchen. Für uns geht es nie nur darum, die Werke unserer Künstler zu verkaufen, sondern darum, dauerhafte Verbindungen zu schaffen, die aus der Freude am Teilen einer echten Leidenschaft und gemeinsamer Werte entstehen.

Wir möchten eine kürzliche Begebenheit teilen, die uns große Genugtuung bereitet hat. Einer unserer frühesten Kunden schrieb uns, nachdem er einen Newsletter erhalten hatte, der Gianfranco Meggiato gewidmet war — einem Künstler, mit dem wir seit über zwanzig Jahren zusammenarbeiten — und gratulierte uns zu der bemerkenswerten Entwicklung seiner Karriere.

Meggiato war kürzlich in einer großen Ausstellung im Heydar-Aliyev-Zentrum in Baku, Aserbaidschan, vertreten, die in Zusammenarbeit mit der aserbaidschanischen Regierung organisiert wurde und Dutzende monumentaler Skulpturen zeigte.

Diese Anerkennung erinnerte uns an die Zeit vor fast fünfzehn Jahren, als wir sein erstes monumentales Werk in Sardinien präsentierten. Wir waren überzeugt, dass es etwas Besonderes war, auch wenn wir uns nicht hätten vorstellen können, wie weit es führen würde. Doch wir haben immer tief an ihn geglaubt. Die Meilensteine zu sehen, die die Künstler, die wir lange unterstützt haben, heute erreichen, erfüllt uns mit Emotion und bestätigt den Wert unserer Arbeit.

Es liegt etwas besonders Bedeutsames in dieser Antwort: nicht einfach einen Künstler zu entdecken, sondern lange genug bei einem Künstler zu bleiben, um zu erleben, wie sich die ursprüngliche Intuition im Laufe der Zeit bewahrheitet.

Im Laufe der Zeit ist unsere Vision der Kunst zunehmend komplexer geworden, ebenso wie die unserer Familie. Im Verlauf unserer Familiengeschichte hat jeder von uns unterschiedliche Fähigkeiten und Sensibilitäten eingebracht, die alle Wertschätzung verdienen und zur Schaffung einer vielschichtigen Dimension beigetragen haben, sowohl persönlich als auch beruflich.

Heute sind die Persönlichkeiten nuancierter, getrieben von einem ständigen Streben nach Perfektion, was es noch anspruchsvoller macht, individuelle Neigungen und Perspektiven zu harmonisieren. Wir glauben, dass es nicht mehr ausreicht, eine einzige Erzählung hervorzuheben: Innerhalb jeder Geschichte ist es wesentlich, Raum für die vielen Facetten der Persönlichkeit zu lassen. Diese Unterschiede ermöglichen ein tieferes Verständnis und stellen einen wahren Reichtum dar, sowohl menschlich als auch beruflich, im Einklang mit den Herausforderungen unserer Zeit.

Wir streben nicht nach absoluter Perfektion: Was für uns zählt, ist die Harmonie zwischen den Elementen, die Fähigkeit, einem gemeinsamen und kohärenten Weg zu folgen und mit der Zeit, in der wir leben, zu wachsen.

Vor allem möchten wir vermitteln, dass die Leidenschaft für die eigene Arbeit zu einem Vehikel für Werte werden kann, die an künftige Generationen weitergegeben werden. Mehr als das Endergebnis zählt die Art und Weise, wie Dinge umgesetzt werden — künstlerisch, beruflich und persönlich. Wir glauben, dass gerade die Art, wie wir mit unseren Mitmenschen umgehen, den wirklichen Unterschied ausmacht.

Kunst jenseits der Galerie

Die Arbeit von SimonBart endet nicht an der Galerietür.

Im Laufe der Jahre hat sich ihre Präsenz in Sardinien auf Kooperationen und besondere Projekte an Orten wie Phi Beach ausgeweitet und bringt so zeitgenössische Kunst an Orte, an denen Menschen nicht unbedingt damit rechnen, ihr zu begegnen.

Das fühlt sich besonders passend an für die Costa Smeralda.

Hier überschneiden sich ständig Architektur, Landschaft, Gastfreundschaft, Design und Kunst.

Und vielleicht ist das der Grund, warum eine Galerie wie SimonBart hier Sinn ergibt: nicht als weiteres Luxusziel, sondern als Ort, der Besuchern einen Grund gibt, nicht nur an der Oberfläche zu verweilen.

Ein persönlicher Tipp

Besuchen Sie SimonBart nicht einfach, weil Sie zufällig auf dem Weg zu einem Aperitivo vorbeikommen.

Gehen Sie bewusst hin.

Nehmen Sie sich genug Zeit, um zu schauen, ohne sofort entscheiden zu müssen, was Sie anspricht.

Die interessantesten Werke offenbaren sich oft langsam — durch Form, Material, Geschichte oder einfach das Gefühl, das Sie zu ihnen zurückkehren lässt.

Und manchmal beginnt genau so eine bedeutungsvolle Beziehung zur Kunst.