Liquid Art System au W Sardinia : la vision d'un commissaire d'exposition

Molinas explique que le point de départ était d'amener Liquid Art System en Sardaigne d'une manière qui soit liée au lieu, plutôt que de simplement reproduire le modèle traditionnel de la galerie. Au W Sardinia, les œuvres d'art ne sont pas confinées à une salle dédiée. « On les rencontre en traversant le lobby, en prenant un verre ou simplement en passant d'un espace à l'autre », dit-il. Pour l'équipe curatoriale, c'était aussi l'occasion de faire découvrir Liquid Art System à la Sardaigne et de construire un nouveau dialogue entre l'art contemporain, l'hôtellerie et un public international.

Il n'y a pas un seul thème qui parcourt chaque pièce, et Molinas considère cela comme voulu. Liquid Art System représente des artistes aux langages, générations et approches très différents, allant de la sculpture et de la peinture figuratives à une recherche plus conceptuelle. Ce qui relie la sélection, c'est la force et l'individualité de chaque voix artistique. « Nous voulions que les œuvres coexistent sans devenir uniformes, créant des relations inattendues entre elles et avec l'architecture du W », dit-il, décrivant le résultat comme plus proche d'une galerie diffuse que d'une exposition conventionnelle.

Molinas évoque Maicol Borghetti et sa série Archaeology of the Future. À première vue, les figures en bronze de Borghetti peuvent ressembler à des découvertes d'un passé lointain. Son idée est en réalité l'inverse : il les imagine comme des reliques appartenant à une civilisation qui n'a pas encore existé. « Elles semblent étrangement familières, mais nous ne savons pas vraiment qui sont ces figures ni d'où elles viennent », dit Molinas, ajoutant que ce renversement est fascinant car les visiteurs peuvent être attirés visuellement avant que l'histoire ne change complètement leur regard sur l'œuvre.

« Dans une galerie, les gens entrent parce qu'ils ont déjà décidé de regarder de l'art. Dans un hôtel, la rencontre est beaucoup plus accidentelle », dit Molinas. Un hôte peut passer devant une sculpture chaque matin pendant plusieurs jours avant d'en devenir curieux, ce qui, d'une certaine manière, donne à l'œuvre plus de temps pour tisser une relation avec le spectateur. Dans le même temps, il y voit un défi : l'art doit affirmer sa propre identité au sein d'un espace qui possède déjà une architecture, un design et une atmosphère forts. Il ne doit jamais glisser vers la simple décoration.

Venant lui-même d'un milieu de design, Molinas dit que c'est l'un des aspects qu'il trouve les plus intéressants. Il ne pense pas que l'art devrait être choisi simplement parce qu'il s'accorde avec un canapé, un matériau ou une palette de couleurs ; les beaux intérieurs ont déjà leur propre identité. L'art peut au contraire introduire quelque chose d'imprévu, de la tension, de l'ironie ou de l'émotion, qui transforme un bel espace en un lieu dont on se souvient véritablement. Les voyageurs qui explorent plus largement la scène du design de la Costa Smeralda pourraient également apprécier l'approche sur mesure décrite dans notre entretien avec Cloto, qui aborde des idées similaires sur l'artisanat et l'identité au sein d'un intérieur.

« Je lui dirais de regarder d'abord et d'acheter ensuite », dit Molinas. Il suggère de prendre le temps de regarder, de poser des questions et de comprendre l'artiste et l'histoire derrière l'œuvre, mais en fin de compte d'attendre quelque chose qui nous donne envie d'y revenir sans cesse. Une œuvre importante restera probablement avec vous pendant des années, tandis que les tendances et les intérieurs changent. Une bonne galerie, ajoute-t-il, devrait alors aider pour la provenance, l'édition, la valeur, l'installation et la conservation sans rendre le processus intimidant.

Molinas souligne que la Sardaigne bénéficie d'un public international extraordinaire, particulièrement en été, mais établit une distinction entre la présence d'une richesse internationale sur l'île et l'existence d'un marché de l'art contemporain établi. La Costa Smeralda attire collectionneurs et galeries depuis des années, mais une grande partie de ce monde se construit à travers des relations, la confiance et la continuité. Il voit une réelle opportunité pour la Sardaigne si l'art contemporain devient de plus en plus lié à l'architecture, à l'hôtellerie, au design et à l'identité culturelle de l'île, plutôt que de rester une offre de luxe saisonnière. Les visiteurs curieux de découvrir le visage plus discret du luxe dans la région peuvent en lire davantage dans notre guide sur le luxe discret, les régates et le design de Porto Cervo.

Liquid Art System, explique Molinas, a toujours combiné une vision internationale avec de solides racines italiennes, et le réseau continue de se développer à travers ses galeries, ses expositions, ses artistes et les foires d'art internationales. Cette première saison complète au W Sardinia a été précieuse pour comprendre le territoire et commencer à tisser des relations localement. Plutôt que de considérer le projet comme une simple exposition estivale, il espère voir se renforcer les liens entre Liquid Art System, la Sardaigne et la communauté internationale qui revient sur l'île chaque année, y compris les hôtes qui réservent des villas privées via notre écosystème Rental12 pour des séjours prolongés sur la côte nord-est.

Molinas, qui est sarde et vient d'un milieu de design, dit que ce projet revêt pour lui une signification particulière. « La Sardaigne possède une identité incroyablement forte qui lui est propre, et je pense que les projets les plus intéressants ne sont pas ceux qui amènent simplement quelque chose ici pour l'été, mais ceux capables de créer une relation authentique avec le lieu dans la durée », dit-il, réfléchissant à ce que cette exposition a signifié pour sa façon de voir sa propre île.