SimonBart Gallery : quand l'art fait écho à la mer

C'est l'histoire d'une famille qui, en 1987, a ouvert sa première galerie dans le sud de l'Italie, s'engageant dans un parcours guidé par la passion et une vision personnelle du métier, cherchant à aller au-delà des tendances du moment pour offrir une approche innovante.

Avec la deuxième génération, la SimonBart Gallery est née. S'appuyant sur l'expérience héritée de la première, elle a choisi de s'ouvrir au dialogue international. L'histoire familiale s'est ainsi étendue à Porto Cervo, où le premier espace de la galerie a été inauguré.

Depuis 2013, la galerie a développé le concept d'un véritable échange culturel, enrichissant tous ses participants — artistes, collectionneurs et commissaires d'exposition — et le transformant en un pôle de partage culturel, tout en nourrissant l'ambition de projeter cette vision sur une scène toujours plus internationale.

Ce choix découle de l'expérience de Simon, qui, à travers ses études et son temps passé à l'étranger, en est venu à comprendre l'importance d'ouvrir ce qui avait jusqu'alors été une dimension familiale et spontanée de l'amour de l'art à un contexte plus large, interculturel — capable d'en enrichir à la fois le contenu et les horizons.

Nous avons tous toujours été profondément impliqués dans cette activité, qui pour nous n'a jamais été simplement un travail, mais une passion de toute une vie. Simon est la figure principalement responsable du volet managérial de la galerie, mais il ne perd jamais de vue le dialogue continu avec les autres membres de la famille.

Nous nous efforçons consciemment de maintenir ce dialogue vivant, car les contributions et les expériences des différentes générations apportent une profondeur unique dans l'approche des thèmes artistiques qui, tout en transcendant le temps, suivent souvent des cycles récurrents.

Si Simon gère la majeure partie des aspects managériaux, la famille continue de jouer un rôle fondamental dans la formation des idées et de la vision de la galerie. Ce lien nous permet d'interpréter, avec une plus grande perspicacité, à la fois les dynamiques et l'essence même du monde de l'art.

Pour nous, ce qui compte le plus, c'est la recherche artistique, car nous croyons que le cheminement que chaque artiste entreprend pour exprimer son monde intérieur est ce qui rend possible la création d'œuvres extraordinaires. L'œuvre d'art, en effet, est l'aboutissement d'un processus de toute une vie, et c'est ce que nous prenons en compte lorsque nous sélectionnons des artistes pour la galerie : non seulement leur carrière, mais aussi le parcours humain qui la soutient.

Pour nous, l'art véritable est la capacité d'interpréter la vie contemporaine à travers un langage original, qui transcende l'ordinaire.

Cette réponse capture quelque chose que je trouve particulièrement intéressant chez SimonBart : l'œuvre d'art n'est pas traitée comme un objet isolé. La personne, la recherche et la trajectoire qui la sous-tendent comptent également.

Les trois, en effet. Aujourd'hui, tant le niveau des artistes que le monde de l'art lui-même sont bien plus complexes qu'il y a encore quelques années : les possibilités de communication et de diffusion sont pratiquement infinies, et ce que nos collectionneurs recherchent — et ce que nous recherchons pour eux — doit répondre à des exigences toujours plus sophistiquées et complètes. Cela nous oblige à mener une recherche toujours plus approfondie et précise.

Bien sûr, ce processus n'est jamais basé uniquement sur des paramètres « froids » : dans notre pratique quotidienne, nous laissons une place à l'instinct, qui guide et enrichit nos choix, tout en restant pleinement conscients de l'expertise et des connaissances indispensables dans le monde d'aujourd'hui.

Aujourd'hui, le public de Porto Cervo est beaucoup plus attentif et diversifié. L'endroit connaît un trafic touristique élevé et des dynamiques internationales, et nos visiteurs ont l'habitude de s'engager avec le monde de l'art à l'échelle mondiale.

Lorsque nous avons commencé, il était novateur de proposer un certain type d'offre artistique dans une destination de vacances, avec l'objectif de la valoriser. Aujourd'hui, en revanche, les visiteurs s'attendent à rencontrer l'art même dans des contextes touristiques, ce qui nous pousse à élever continuellement notre offre, laquelle a gagné en importance au fil des années.

Notre objectif est d'aller au-delà des frontières physiques de la galerie, avec des projets spéciaux et des récits qui prennent forme dans notre espace de Bologne pendant l'hiver, puis qui arrivent à Porto Cervo en été, en préservant fraîcheur, qualité curatoriale et un profil constamment élevé.

Ce changement est intéressant en soi. L'art en Costa Smeralda n'est plus simplement quelque chose qui s'ajoute à une destination de luxe. De plus en plus, on s'attend à ce qu'il fasse partie de son paysage culturel.

Ce que nous espérons que les gens emportent avec eux par-dessus tout, c'est un sentiment d'accomplissement, en particulier sur le plan humain, à travers la valeur des relations que nous nous efforçons de construire. Pour nous, il ne s'agit jamais simplement de vendre les œuvres de nos artistes, mais de créer des liens durables qui naissent de la joie de partager une passion authentique et des valeurs communes.

Nous aimerions partager un épisode récent qui nous a procuré une grande satisfaction. L'un de nos tout premiers clients, après avoir reçu une newsletter consacrée à Gianfranco Meggiato — un artiste avec lequel nous travaillons depuis plus de vingt ans — nous a écrit pour nous féliciter de la trajectoire remarquable de sa carrière.

Meggiato a récemment été présenté dans une importante exposition au Heydar Aliyev Center à Bakou, en Azerbaïdjan, organisée en collaboration avec le gouvernement azerbaïdjanais et mettant en valeur des dizaines de sculptures monumentales.

Cette reconnaissance a ravivé le souvenir du moment, il y a presque quinze ans, où nous avons présenté sa première œuvre monumentale en Sardaigne. Nous étions convaincus que c'était quelque chose de spécial, même si nous ne pouvions pas imaginer jusqu'où cela irait. Pourtant, nous avons toujours profondément cru en lui. Voir les étapes franchies aujourd'hui par les artistes que nous soutenons depuis longtemps nous remplit d'émotion et réaffirme la valeur de notre travail.

Il y a quelque chose de particulièrement significatif dans cette réponse : ne pas simplement découvrir un artiste, mais rester avec un artiste suffisamment longtemps pour voir l'intuition initiale se vérifier avec le temps.

Au fil du temps, notre vision de l'art est devenue de plus en plus complexe, tout comme celle de notre famille. Tout au long de l'histoire de notre famille, chacun de nous a apporté des compétences et des sensibilités différentes, qui méritent toutes d'être valorisées et qui ont contribué à créer une dimension multiforme, tant sur le plan personnel que professionnel.

Aujourd'hui, les personnalités sont plus nuancées, animées par une quête constante de perfection, ce qui rend encore plus difficile l'harmonisation des inclinations et des perspectives individuelles. Nous croyons qu'il ne suffit plus de mettre en avant un seul récit : au sein de toute histoire, il est essentiel de laisser de la place aux multiples facettes de la personnalité. Ces différences permettent une compréhension plus profonde et représentent une véritable richesse, tant humaine que professionnelle, en phase avec les défis de notre époque.

Nous ne recherchons pas la perfection absolue : ce qui compte pour nous, c'est l'harmonie entre les éléments, la capacité à poursuivre un chemin partagé et cohérent, et à grandir avec le temps dans lequel nous vivons.

Avant tout, nous voulons transmettre l'idée que la passion pour son travail peut devenir un vecteur de valeurs à transmettre aux générations futures. Plus que le résultat final, ce qui compte vraiment, c'est la manière dont les choses sont menées — artistiquement, professionnellement et personnellement. Nous croyons que c'est précisément la manière dont nous nous rapportons à ceux qui nous entourent qui fait la véritable différence.

L'art au-delà de la galerie

Le travail de SimonBart ne s'arrête pas à la porte de la galerie.

Au fil des années, sa présence en Sardaigne s'est étendue à des collaborations et des projets spéciaux dans des lieux tels que Phi Beach, apportant l'art contemporain dans des endroits où les gens n'arrivent pas forcément en s'attendant à le rencontrer.

Cela semble particulièrement approprié pour la Costa Smeralda.

Ici, l'architecture, le paysage, l'hospitalité, le design et l'art se chevauchent constamment.

Et c'est peut-être pour cela qu'une galerie comme SimonBart a du sens ici : non pas comme une destination de luxe supplémentaire, mais comme un lieu qui donne aux visiteurs une raison de ne plus s'arrêter à la surface des choses.

Un conseil personnel

Ne visitez pas SimonBart simplement parce que vous passez par là en allant à un aperitivo.

Allez-y délibérément.

Accordez-vous suffisamment de temps pour regarder sans décider immédiatement ce qui vous parle.

Les œuvres les plus intéressantes se révèlent souvent lentement — à travers la forme, le matériau, l'histoire ou simplement le sentiment qui vous donne envie d'y revenir.

Et c'est parfois ainsi que commence une relation significative avec l'art.