L'arte contemporanea al W Sardinia non si trova racchiusa in un'unica sala espositiva. Sculture e dipinti del progetto Liquid Art System compaiono in tutto l'hotel, diventando parte dell'architettura, dell'atmosfera e del ritmo quotidiano dello spazio. Gli ospiti incontrano le opere mentre attraversano la hall, sorseggiano un drink o semplicemente si spostano tra le stanze, piuttosto che entrando in una galleria.
Abbiamo parlato con il curatore Fabio Molinas di come è nata la mostra, di cosa cambia quando l'arte esce dal tradizionale modello di galleria e di quale ruolo pensa che la Sardegna possa svolgere nel futuro della scena artistica contemporanea internazionale.
Cosa ha ispirato il concept della mostra Liquid Art System al W Sardinia?
Molinas spiega che il punto di partenza è stato portare Liquid Art System in Sardegna in un modo che risultasse connesso al luogo, piuttosto che riproporre semplicemente il tradizionale modello di galleria. Al W Sardinia, le opere non sono confinate in una sala dedicata. "Le si incontra camminando nella hall, sorseggiando un drink o semplicemente spostandosi da uno spazio all'altro," dice. Per il team curatoriale, è stata anche un'occasione per introdurre Liquid Art System in Sardegna e costruire un nuovo dialogo tra arte contemporanea, ospitalità e un pubblico internazionale.
Come avete selezionato gli artisti e le opere per questa mostra? Cosa le accomuna?
Non esiste un unico tema che attraversa ogni opera, e Molinas lo considera una scelta deliberata. Liquid Art System rappresenta artisti con linguaggi, generazioni e approcci molto diversi tra loro, che spaziano dalla scultura e pittura figurativa a ricerche più concettuali. Ciò che accomuna la selezione è la forza e l'individualità di ogni voce artistica. "Volevamo che le opere coesistessero senza diventare uniformi, creando relazioni inaspettate tra loro e con l'architettura del W," dice, descrivendo il risultato come più vicino a una galleria diffusa che a una mostra convenzionale.
C'è un'opera o un artista in particolare la cui storia vorrebbe che i visitatori scoprissero?
Molinas indica Maicol Borghetti e la sua serie Archaeology of the Future. A prima vista, le figure in bronzo di Borghetti possono sembrare reperti di un passato lontano. La sua idea è in realtà l'opposto: le immagina come reliquie appartenenti a una civiltà che non è ancora esistita. "Risultano in qualche modo familiari, ma non sappiamo davvero chi siano queste figure o da dove vengano," dice Molinas, aggiungendo che questo ribaltamento è affascinante perché i visitatori possono essere attratti visivamente prima che la storia cambi completamente il modo in cui guardano l'opera.
In che modo esporre arte in un hotel di lusso cambia il rapporto tra l'opera e il suo pubblico?
"In una galleria, le persone entrano perché hanno già deciso di guardare l'arte. In un hotel, l'incontro è molto più casuale," dice Molinas. Un ospite potrebbe passare davanti a una scultura ogni mattina per diversi giorni prima di incuriosirsi, il che in un certo senso dà all'opera più tempo per costruire una relazione con chi la osserva. Allo stesso tempo, lo considera una sfida: l'arte deve mantenere una propria identità all'interno di uno spazio che ha già un'architettura, un design e un'atmosfera forti. Non dovrebbe mai scivolare nella decorazione.
Che ruolo pensa che l'arte contemporanea svolga nella creazione dell'identità di una villa o di un hotel di lusso?
Provenendo lui stesso da un background nel design, Molinas afferma che questo è uno degli aspetti che trova più interessanti. Non crede che l'arte debba essere scelta semplicemente perché si abbina a un divano, a un materiale o a una palette cromatica; gli interni ben riusciti hanno già una propria identità. L'arte, invece, può introdurre qualcosa di non pianificato, tensione, ironia o emozione, che trasforma uno spazio bello in uno che le persone ricordano davvero. I viaggiatori che esplorano la scena del design della Costa Smeralda più in generale potrebbero apprezzare anche l'approccio su misura descritto nella nostra intervista a Cloto, che tocca idee simili sull'artigianato e l'identità all'interno di un ambiente interno.
Cosa consiglierebbe a chi sta pensando di acquistare la propria prima opera d'arte significativa?
"Direi loro di guardare prima e comprare dopo," dice Molinas. Suggerisce di dedicare tempo all'osservazione, di fare domande e di comprendere l'artista e la storia dietro l'opera, ma in definitiva di aspettare qualcosa che continui a riportarti da lei. Un'opera significativa probabilmente ti accompagnerà per anni, mentre tendenze e interni cambiano. Una buona galleria, aggiunge, dovrebbe poi aiutare con provenienza, edizione, valore, installazione e conservazione senza rendere il processo intimidatorio.
Come vede il ruolo della Sardegna nel mercato dell'arte contemporanea internazionale?
Molinas osserva che la Sardegna ha un pubblico internazionale straordinario, soprattutto in estate, ma traccia una distinzione tra l'avere ricchezza internazionale sull'isola e l'avere un mercato dell'arte contemporanea consolidato. La Costa Smeralda attira collezionisti e gallerie da anni, eppure gran parte di quel mondo si costruisce attraverso relazioni, fiducia e continuità. Vede una vera opportunità per la Sardegna se l'arte contemporanea diventerà sempre più legata all'architettura, all'ospitalità, al design e all'identità culturale dell'isola, piuttosto che rimanere un'offerta di lusso stagionale. I visitatori curiosi riguardo al lato più discreto del lusso della zona possono leggere di più nella nostra guida al lusso discreto, alle regate e al design di Porto Cervo.
Cosa riserva il futuro a Liquid Art System?
Liquid Art System, spiega Molinas, ha sempre combinato uno sguardo internazionale con solide radici italiane, e la rete continua a crescere attraverso le sue gallerie, mostre, artisti e fiere d'arte internazionali. Questa prima stagione completa al W Sardinia è stata preziosa per comprendere il territorio e iniziare a costruire relazioni a livello locale. Piuttosto che trattare il progetto come una singola mostra estiva, spera di vedere crescere legami più forti tra Liquid Art System, la Sardegna e la comunità internazionale che ogni anno torna sull'isola, compresi gli ospiti che prenotano ville private attraverso il nostro ecosistema Rental12 per soggiorni prolungati sulla costa nord-orientale.
C'è qualcos'altro che vorrebbe aggiungere?
Molinas, che è sardo e proviene da un background nel design, dice che il progetto ha per lui un significato particolare. "La Sardegna ha un'identità propria incredibilmente forte, e penso che i progetti più interessanti non siano quelli che si limitano a portare qui qualcosa per l'estate, ma quelli capaci di creare una relazione autentica con il luogo nel tempo," dice, riflettendo su cosa abbia significato la mostra per il modo in cui vede la propria isola.