SimonBart Gallery: dove l'arte risuona con il mare

È la storia di una famiglia che, nel 1987, ha aperto la sua prima galleria nel Sud Italia, intraprendendo un percorso guidato dalla passione e da una visione personale della professione, un percorso che cercava di andare oltre le tendenze del momento e offrire un approccio innovativo.

Con la seconda generazione è nata la SimonBart Gallery. Costruendo sull'esperienza ereditata dalla prima, ha scelto di aprirsi al dialogo internazionale. La storia della famiglia si è così estesa a Porto Cervo, dove è stata inaugurata la prima sede della galleria.

Dal 2013, la galleria ha sviluppato il concetto di un vero scambio culturale, arricchendo tutti i partecipanti — artisti, collezionisti e curatori allo stesso modo — e trasformandolo in un polo di condivisione culturale, coltivando al contempo l'ambizione di proiettare questa visione su un palcoscenico sempre più internazionale.

Questa scelta nasce dall'esperienza di Simon che, attraverso gli studi e il tempo trascorso all'estero, ha compreso l'importanza di aprire quella che fino ad allora era stata una dimensione familiare e spontanea dell'amore per l'arte a un contesto più ampio e interculturale — capace di arricchirne sia i contenuti che gli orizzonti.

Siamo sempre stati tutti profondamente coinvolti in questa attività, che per noi non è mai stata solo un lavoro, ma una passione di una vita. Simon è la figura principalmente responsabile della parte gestionale della galleria, ma non perde mai di vista il dialogo continuo con gli altri membri della famiglia.

Cerchiamo consapevolmente di mantenere vivo questo dialogo, poiché i contributi e le esperienze delle diverse generazioni offrono una profondità unica nell'approcciare temi artistici che, pur trascendendo il tempo, seguono spesso cicli ricorrenti.

Mentre Simon gestisce la maggior parte degli aspetti gestionali, la famiglia continua a svolgere un ruolo fondamentale nel plasmare le idee e la visione della galleria. Questo legame ci permette di interpretare, con maggiore discernimento, sia le dinamiche sia l'essenza stessa del mondo dell'arte.

Per noi ciò che conta di più è la ricerca artistica, perché crediamo che sia il percorso che ogni artista intraprende per esprimere il proprio mondo interiore a rendere possibile la creazione di opere straordinarie. L'opera d'arte, infatti, è il culmine di un processo che dura tutta una vita, ed è questo che consideriamo quando selezioniamo gli artisti per la galleria: non solo la loro carriera, ma anche il percorso umano che la sostiene.

Per noi l'arte vera è la capacità di interpretare la vita contemporanea attraverso un linguaggio originale, che trascende l'ordinario.

Questa risposta coglie qualcosa che trovo particolarmente interessante in SimonBart: l'opera d'arte non viene trattata come un oggetto isolato. Contano anche la persona, la ricerca e il percorso che ci sono dietro.

Tutti e tre, in effetti. Oggi sia il livello degli artisti che il mondo dell'arte stesso sono molto più complessi rispetto a solo pochi anni fa: le possibilità di comunicazione e diffusione sono praticamente infinite, e ciò che i nostri collezionisti cercano — e ciò che cerchiamo per loro — deve soddisfare esigenze sempre più sofisticate e complete. Questo ci spinge a condurre una ricerca sempre più approfondita e precisa.

Naturalmente, questo processo non si basa mai solo su parametri "freddi": nella nostra pratica quotidiana lasciamo spazio all'istinto, che guida e arricchisce le nostre scelte, pur rimanendo pienamente consapevoli della competenza e della conoscenza essenziali nel mondo di oggi.

Oggi il pubblico a Porto Cervo è molto più attento e variegato. La località vive un intenso traffico turistico e dinamiche internazionali, e i nostri visitatori sono abituati a confrontarsi con il mondo dell'arte a livello globale.

Quando abbiamo iniziato, era innovativo offrire un certo tipo di proposta artistica in una destinazione di vacanza, con l'obiettivo di valorizzarla. Oggi, invece, i visitatori si aspettano di incontrare l'arte anche in contesti turistici, il che ci spinge a elevare continuamente la nostra offerta, che negli anni è cresciuta di importanza.

Il nostro obiettivo è andare oltre i confini fisici della galleria, con progetti speciali e narrazioni che prendono forma nella nostra sede di Bologna durante l'inverno e poi arrivano a Porto Cervo in estate, mantenendo freschezza, qualità curatoriale e un profilo costantemente elevato.

Questo cambiamento è interessante di per sé. L'arte in Costa Smeralda non è più semplicemente qualcosa di aggiunto a una destinazione di lusso. Sempre più spesso, ci si aspetta che faccia parte del suo panorama culturale.

Ciò che speriamo le persone portino con sé più di ogni altra cosa è un senso di appagamento, soprattutto a livello umano, attraverso il valore delle relazioni che cerchiamo di costruire. Per noi non si tratta mai solo di vendere le opere dei nostri artisti, ma di creare legami duraturi che nascono dalla gioia di condividere una passione autentica e valori comuni.

Vorremmo condividere un episodio recente che ci ha dato grande soddisfazione. Uno dei nostri primi clienti, dopo aver ricevuto una newsletter dedicata a Gianfranco Meggiato — un artista con cui collaboriamo da oltre vent'anni — ci ha scritto per congratularsi per il notevole percorso della sua carriera.

Meggiato è stato recentemente protagonista di una grande mostra presso l'Heydar Aliyev Center di Baku, in Azerbaigian, organizzata in collaborazione con il governo azero ed esponendo decine di sculture monumentali.

Questo apprezzamento ci ha riportato alla mente il momento, quasi quindici anni fa, in cui presentammo la sua prima opera monumentale in Sardegna. Eravamo convinti che fosse qualcosa di speciale, anche se non avremmo potuto immaginare fino a dove sarebbe arrivata. Eppure abbiamo sempre creduto profondamente in lui. Vedere i traguardi raggiunti oggi dagli artisti che sosteniamo da tempo ci riempie di emozione e riafferma il valore del nostro lavoro.

C'è qualcosa di particolarmente significativo in questa risposta: non semplicemente scoprire un artista, ma restare accanto a un artista abbastanza a lungo da vedere l'intuizione originale confermata nel tempo.

Nel tempo, la nostra visione dell'arte è diventata sempre più complessa, così come quella della nostra famiglia. Lungo la storia della nostra famiglia, ognuno di noi ha portato competenze e sensibilità diverse, che meritano tutte di essere valorizzate e hanno contribuito a creare una dimensione sfaccettata, sia a livello personale che professionale.

Oggi le personalità sono più sfumate, guidate da una costante ricerca della perfezione, il che rende ancora più difficile armonizzare le inclinazioni e le prospettive individuali. Crediamo che non sia più sufficiente mettere in luce un'unica narrazione: all'interno di qualsiasi storia, è essenziale lasciare spazio alle molteplici sfaccettature della personalità. Queste differenze permettono una comprensione più profonda e rappresentano una vera ricchezza, umana e professionale, in sintonia con le sfide del nostro tempo.

Non cerchiamo la perfezione assoluta: ciò che conta per noi è l'armonia tra gli elementi, la capacità di perseguire un percorso condiviso e coerente, e di crescere insieme ai tempi in cui viviamo.

Soprattutto, vogliamo trasmettere che la passione per il proprio lavoro può diventare un veicolo di valori da tramandare alle future generazioni. Più del risultato finale, ciò che conta davvero è il modo in cui le cose vengono realizzate — artisticamente, professionalmente e personalmente. Crediamo che sia proprio il modo in cui ci relazioniamo con chi ci circonda a fare la vera differenza.

L'arte oltre la galleria

Il lavoro di SimonBart non finisce alla porta della galleria.

Nel corso degli anni, la sua presenza in Sardegna si è estesa a collaborazioni e progetti speciali in spazi come Phi Beach, portando l'arte contemporanea in luoghi dove le persone non necessariamente si aspettano di incontrarla.

Questo sembra particolarmente appropriato per la Costa Smeralda.

Qui architettura, paesaggio, ospitalità, design e arte si sovrappongono costantemente.

E forse è per questo che una galleria come SimonBart ha senso qui: non come un'ulteriore destinazione di lusso, ma come un luogo che offre ai visitatori un motivo per smettere di guardare solo la superficie.

Un consiglio personale

Non visitate SimonBart solo perché vi capita di passare di lì andando verso un aperitivo.

Andateci di proposito.

Concedetevi abbastanza tempo per guardare senza decidere subito cosa vi parla.

Le opere più interessanti spesso si rivelano lentamente — attraverso la forma, il materiale, la storia o semplicemente la sensazione che vi fa tornare da loro.

E a volte è così che inizia una relazione significativa con l'arte.